曲目列表
专辑简介
专辑简介：在布鲁克纳专家弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）的指挥下，克利夫兰管弦乐团在奥地利历史悠久的圣弗洛里安大教堂现场录制了布鲁克纳的《第四交响曲》，展示了他们的实力。导演布莱恩·拉奇（Brian Large）出色地捕捉了演出的方方面面：从单个乐手的演奏、他们对指挥和观众的视角，到乐团从教堂内几乎每个角度的整体表现、威尔瑟·莫斯特平和而富有表现力的指挥特写，以及教堂华丽建筑和历史绘画的华美细节。清晰的画面和音效突显了这一绝对华丽的场地，以及乐团精准的节奏、令人艳羡的音调和富有情感的演奏。威尔瑟-莫斯特为此次演出选择了极少演奏的1888年初版浪漫交响曲，该版本由布鲁克纳和他的几位学生重新编排。美国音乐学家本杰明·M·科斯特维特（Benjamin M. Korstvedt）和威尔瑟-莫斯特认为，这个版本是对作曲家最初版本交响曲最真实的再现。这首交响曲中最容易辨认的反复出现的动机是布鲁克纳节奏，即二连音符后接三连音，它贯穿全曲，通常发源于圆号声部。第一乐章 《Bewegt, Nicht Zu Schnell》极富表现力和震撼力，第二乐章《Andante Quasi Allegretto》的木管乐器音准极佳，弦乐拨弦精准细腻。小快板（Bewegt）和三重奏（Nicht Zu Schnell）的号角声和布鲁克纳的节奏感十分丰富，最后的小快板，Doch Nicht Zu Schnell的铜管音色更是令人赞叹不已。在乐团震撼人心的演出中，观众始终全神贯注，他们对威尔瑟-莫斯特非凡努力的赞赏（见证了演出结束时他脸上滚落的汗水）从长时间的掌声和最终的起立鼓掌中可见一斑。指挥简介：23年来，弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）作为克利夫兰管弦乐团的音乐总监，塑造了无与伦比的声音文化。在他的领导下，克利夫兰管弦乐团因其卓越的音乐品质而屡获国际评论界的赞誉。通过创新与合作，克利夫兰管弦乐团现在已成为美国最年轻的听众之一。在弗朗兹·威尔瑟-莫斯特的任期内，克利夫兰管弦乐团继续坚定地致力于新创作音乐，并将歌剧重新搬上塞弗兰音乐中心的舞台。作为客座指挥，弗朗兹·威尔瑟-莫斯特与维也纳爱乐乐团保持着特别密切和富有成效的艺术合作关系。他定期指挥乐团在维也纳音乐厅举办订票音乐会，并在欧洲、日本、中国和美国进行巡演。威尔瑟-莫斯特和维也纳爱乐乐团还在萨拉热窝和凡尔赛的历史纪念音乐会上合作演出。弗朗兹·威尔瑟-莫斯特曾三次登上新年音乐会的舞台（2011年、2013年和2023年）。2023年的新年音乐会被评论界和观众誉为该音乐会历史上最出色的音乐会之一。乐团简介：克利夫兰交响乐团（Cleveland Orchestra或CO），美国交响乐团，总部设在俄亥俄州克利夫兰市。该乐团由阿黛拉·普伦蒂斯·休斯（Adella Prentiss Hughes）创建于1918年，是美国最后创建的大型交响乐团之一。自1930年以来，该乐团录制了多张唱片，举办了多场现场音乐会，并在美国各地进行了广泛巡演。在蔡尔的领导下，克利夫兰交响乐团获得了国际认可。1952年，乔治·塞尔（George Szell）建设了克利夫兰交响乐团合唱团，由交响乐团副指挥罗伯特·肖（Robert Shaw，1956-1967年）领导。1968年，随着夏季演出场所——百花音乐中心（Blossom Music Center）的落成，克利夫兰交响乐团开始全年演出。在克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnányi）的领导下，CO成为美国录制唱片最多的乐团，也是最杰出的乐团之一。CO以其精湛的技巧、合奏和明亮的音色而闻名，尤其擅长演奏海顿、贝多芬、勃拉姆斯和德沃夏克的中欧曲目以及瓦格纳歌剧。乐团在欧洲和亚洲进行了广泛的巡回演出。可乐操侏儒日逼视频
专辑简介：D大调第二交响曲，作品36，是贝多芬于1801年至1802年间创作的四乐章交响曲。该作品作于逆境之中，却有着充沛的力量和愉快的气氛，被柏辽兹称为有着“微笑”般的欢乐。该作品亦标志着贝多芬逐渐进入其成熟的中期阶段，其第三乐章更独创性地使用了谐谑曲（而非传统的小步舞曲），这一做法后来成为了一种惯例。该作品是贝多芬早期作品中较末的作品之一。早期的草稿可以追溯到1800年；但大部分创作于1802年夏秋。此时贝多芬待在海利根斯塔特。差不多也是在那个时间，贝多芬才知道自己的耳聋逐渐加重，而且不可逆转。这对他打击很大，他开始担心起自己的社交和职业生涯。稍晚些他写了著名的《海利根斯塔特遗书》，甚至企图自杀，但对音乐的追求使他接受了生活。该作品的力量和欢快的气氛，可能是贝多芬在逆境中所寻求的一种慰藉。在该作品创作的时候，贝多芬的建树远不如舒伯特和莫札特在同年龄时大。但在该作品之后，他渐渐转向了一条“新的道路”（如同他对其学生车尔尼所说的那样），并发展出了有着浓郁个人特色的风格。 C大调第一交响曲，作品21，是贝多芬于1799年至1800年间创作的四乐章交响曲，也是他的首部交响曲。全曲虽多有不合常规之处，但仍是古典乐派风格，与海顿、莫札特的作品类似。不过其第三乐章已有了贝多芬诙谐曲的气质，为日后贝多芬特有风格的形成奠定了基础。在18世纪90年代之前，贝多芬已经尝试了几乎所有主要的器乐形式，除了交响曲和弦乐四重奏，可能是因为其老师海顿在这两个领域做出的贡献太过突出。贝多芬在该世纪末的几年内，才开始创作交响曲。对全曲的构思早在1795年就已经开始，有草稿为证，此时贝多芬在学习对位法，但正式创作开始于1799年，并于1800年完成。该作品题献给戈特弗雷德·范·斯维顿男爵，他是贝多芬早期的赞助人，也是皇家图书馆的管理人员，海顿和莫扎特的好友。作品于1800年4月2日在维也纳首演，1801年在莱比锡出版。 艺术家简介：伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日），犹太裔美国作曲家、指挥家、作家、音乐教育家和钢琴家。伯恩斯坦生于美国马萨诸塞劳伦斯，生名“路易斯”，后于16岁时更为现名伦纳德·伯恩斯坦。1935年，入读哈佛大学，师从瓦尔特·辟斯顿、E·B·希尔学习作曲，并于1939年毕业。随后进入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年，担任波士顿交响乐团助理指挥，并师从谢尔盖·库塞维兹基和弗里兹·莱纳。1943年，临时替代生病的布鲁诺·瓦尔特上台，指挥了施特劳斯《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲、瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲、米克罗斯变奏曲等作品而大获成功，自此在乐坛上崭露头角。当时他就已经有不少作品面世，包括《第一号交响曲》“耶利米”、芭蕾舞剧《自由想像》、音乐剧《锦城春色》等。他自1943年起频频担任纽约爱乐的客席指挥，后在1958年升任为该乐团音乐总监，成为土生土长的美国人中，第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。他在任的12年间，开创了该团的黄金时代，后来成为终身荣誉指挥，从此一举确立了第一流指挥家的名声。
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